俞丽拿：小提琴演奏家、上海市音乐家协会副主席、上海音乐学院教授，曾荣获全国高校名师奖、全国模范教师、全国劳动模范、上海市劳动模范、上海市教育功臣和文化部命名的“优秀专家”。

郭宗莉：欢迎俞教授。许多孩子的父母、祖辈都是您的崇拜者，您演奏的《梁祝》可以说让几代人每每听赏都陶醉其中；同时，您的艺术人生和您对儿子的艺术培养，也是家长们十分向往的。大家很想了解您从事艺术教育多年，如何看待孩子早期艺术启蒙培养？

俞丽拿：现在的家长都希望孩子懂一点艺术，学一些艺术方面的本领，不仅中国是这样，在国外也很普遍，就连各国国家领导人聚会时，也会展示艺术才能。学习艺术有很多途径，比如，西洋乐器、民族乐器、舞蹈、戏曲，但我想说，千万不要功利，比如为了考试加分而学习艺术，为了拿证书而考级，还有，现在很多选秀节目，让人渴望一夜成名，这都是学习过程中的一些副作用。我认为，孩子学习艺术是培养艺术修养，将来听音乐会、欣赏舞蹈等艺术时能有自身内在的素养。家长要明确这一点，不要急功近利，真正想走上艺术专业的道路，自身的努力和天赋缺一不可。

郭宗莉：您的学生，比如黄蒙拉，在您的教育引导下在国际大赛中获奖，像他这样的孩子是不是从小就表现出与众不同的天赋？您觉得孩子早期具备哪些好的品质和素养是学习小提琴的好苗子？

俞丽拿：想要走上专业道路的，家长也要事先观察一下孩子的才能。

第一，听力水平，小提琴和钢琴、琵琶等乐器不一样，它是由耳朵指挥手指，如果听觉不是很敏感，音拉不准，会耽误很多时间。

第二，手的机能条件，小手指特别短的人不适合拉小提琴，手掌特别窄也不适合。

第三，节奏感很重要。

第四是音乐的感觉怎么样。此外，还要孩子肯努力练琴，大家看到的是音乐家在台上的光辉，而台下都是需要十分刻苦的练习。

郭宗莉：俞教授，您曾学过钢琴，后来改学小提琴，这是怎样的一个过程？包括您的儿子也是从小学钢琴和小提琴，现在成为了钢琴家、指挥家，在他的学习过程中有没有受到您的影响？

俞丽拿：这还要从我的经历说起。我妈妈是一位教师，她从来不过问我的课业和学琴。她每天在饭桌上说的都是工作的事，整天心里想的就是学生。正是她对工作的热情和投入，让我学到了一个十分重要的品质：认真。

其实，学小提琴不是我自己选择的，1951年我小学毕业，报纸上登出了一则上海音乐学院少年班的招生广告。当时，大家庭里的堂表兄妹们都在学琴，只有我最认真，每天按时练琴。看到招生广告后，我的表姐准备去试一试，我抱着陪考的心情也去参加，没想到我被录取了。进入少年班，半年以后，我就因为手的条件不错被分配去学小提琴。小提琴刚开始学的时候拉不成调，声音很难听，我也不喜欢，但这时，妈妈的品质潜移默化地影响着我，那便是做什么事都要认真，结果在“改行”的这些学生中我的成绩比较突出。

我儿子小时候是钢琴和小提琴一起学，当时正处于“文革”时期，小学只上半天学，我们担心他到外面受到不好的影响，因此希望他学点东西填满课余的时间，根本没有想让他当音乐家，我想，孩子学点音乐就能和我们多一些共同语言。后来，学两门乐器的时间不够了，只能二选一，我问他的意见，他选了钢琴，我也没反对。过了两年他才坦言，选择钢琴是因为钢琴可以坐着练，小提琴要站着练。其实，钢琴很适合他，他的音乐感觉好、听力好，人也高大，确实是学钢琴的“料”，而且钢琴老师也是极力希望他继续学下去。当时我每天陪练，规定一天的任务，而且必须练完了才能吃饭，练不完，就全家一起陪着。我就是这么认真对待，我也是这么要求儿子，虽然不为了成名成家，但是既然学了就要学好，不能浪费时间。

在音乐附中音训班招生时，儿子因为莫须有的“出身成分不好”，没有被录取。我怕他被这个结果打击，就让他去参加水球队学习游泳，还支持他在家学装半导体。一次，他装半导体弄破了手，又去泳池游泳，结果高烧不退，查出来得了败血症,抢救、住院很长一段时间。出院回家那一天，儿子一进门就扑到钢琴上尽情弹琴。

孩子在经历了生与死之后，表现出发自内心的对钢琴演奏的喜爱，我想这应该是深入在骨子里的艺术情感。

郭宗莉：这也是他经历生与死之后对艺术的渴求、感悟，非常感动，您和您的家庭成就了一名音乐艺术家。

俞丽拿：“文革”结束以后，他考上了上海音乐学院附中复学，高一就在国际比赛中得了大奖。进入学校住读后，我就不陪练了，但是儿子还是坚持苦练，即使每年春节放假，学校北楼还有一个人在拉小提琴，南楼有一个弹钢琴，那就是我和儿子。儿子看我这么认真练琴，也受到了影响。家长是怎么生活工作的，一定会影响孩子，就像我妈妈的品质影响了我一辈子。

郭宗莉：从童年开始学小提琴，必须经过长期、系统和枯燥的基础学习和练习，要培养孩子的勤奋、毅力和进取心，离不开好老师因材施教，让孩子喜欢音乐，坚持学习。我也听到许多您感人的教育故事，您是当之无愧的音乐教育家。

俞丽拿：其实我们都是教育工作者，只是教育对象不同。我的学生都是从小学到大，跨度可长达十几年，我不仅教拉琴，还要疏导孩子心理上的问题。不同性格的孩子拉的音乐不一样，只要听他拉琴就能知道他的性格，而且孩子在不同时期也会有不同的问题。我就像孩子的另外一个家长，有时候我就在课上和孩子谈谈心。

前两天，两个学生上台演出，一个学生虽有过比赛失利但学习很认真，下台以后我就表扬他：“你今天进步很大，你的演奏让我感动。”另一个学生可以“敲”一下，我就说：“你拉得粗，粗的话你的艺术上不去。”

学生也是孩子，每个时期不一样，有的是儿童期，有的是少年期，还有的是青春期，甚至有的学生开始谈恋爱了。有的人可以很好，不受影响；有的就会影响学习，那时候就要做他们的工作。有一个女学生，从小跟我学琴，现在读了大学，变得有点“钻牛角尖”。我对她说：“你现在长得很好看，穿得也很漂亮。”学生一听高兴了，我马上又说：“但你拉琴姿势破坏形象了，应该这么做……”教孩子也要讲道理，有时候，学生的弓子拉得不直，我会说：“平时我们拉弓子就像走路一样，要直着拉而不是斜着。”有时候为了激发学生的感情，还要跳舞给他看。我们教师不仅仅是教学生学艺术，还要理解孩子，引导孩子心理健康成长。

郭宗莉：如果家长想让孩子接触一些音乐，您觉得几岁开始比较合适，有什么要注意的吗？

俞丽拿：每个孩子的发展速度不一样，不仅男孩和女孩之间有差异，就是女孩之间、男孩之间具体情况也不一样，要根据他们的实际决定什么时候开始学。不仅是学音乐，学任何东西都要有天赋，做家长最难的事，其实就是找对孩子最闪光的点，这是最大的成功。所以当孩子强烈地对某一方面有倾向性，或者对某一件事情特别排斥，家长就要留意观察了。我认为，即使不一定要去学琴，培养音乐兴趣对每个孩子来说还是十分有益的。

郭宗莉：感谢俞教授今天和我们分享了如何培育孩子音乐素养的生动故事，希望家长们抛弃功利的想法，把学习音乐看作是一种艺术熏陶和修养，让孩子学一点、懂一点、爱一点。并且家长要成为孩子“认真”的榜样，以爱心开启孩子的音乐之门，帮助孩子感受音乐的乐趣，增进音乐的体验，在欣赏孩子的同时激励孩子的学习毅力和进取心。