历史久了，就很像传说。
上世纪的六、七十年代，堪称世界流行音乐界的文艺复兴时期，诞生了许多伟大的乐队。
比如：美国的桑塔纳乐队、大门乐队、僵尸乐队、雏鸟乐队、卡朋特乐队；英国的披头士、平克·弗洛伊德、谁人；日本的恰克与飞鸟。
他们创作的欧美流行风潮，席卷世界，当然也包括台湾。1976年，台湾淡江大学有一场民谣歌会，菲律宾侨生李双泽刚从国外浪游归来，谁也没料到他要搞事情。一上台就质问前面唱英文歌的同学：“你一个中国人，为什么唱洋歌？”接着，他满腔激愤道：“我在国外，喝可口可乐，唱的是英文歌，如今回到台湾，还是喝可口可乐，唱英文歌，请问我们自己的歌在哪里？”说罢，将可乐瓶掷碎在地，愤然道：“我们要唱自己的歌！”虽然不到一年，李双泽就因为救人而溺亡，但他那振臂一摔，却久久回响。他摔出了台湾校园时代，还间接摔出了一个最牛逼的唱片公司。李双泽去世的那一年，“金韵奖民歌大赛 ”应运而生，齐豫、蔡琴、齐秦、黄韵玲、李宗盛……一个个我们再熟悉不过的名字，由此登上历史舞台。4年后，受“民歌运动”感染，读企业管理的音乐爱好者段钟潭和二哥段钟沂，在台北大安区光复南路290巷3号楼办了一家很小的独立唱片公司，取名“滚石”。兄弟两人此前已经开办过介绍西方摇滚乐的“滚石”杂志，师出不利，赔了个精光，然而兄弟两人的雄心却不减反增。滚石成立之初，只有可怜巴巴的6个人，除了段氏兄弟，便只有潘越云、李丽芬、吴楚楚和彭国华四人。潘越云曾是苏芮的搭档，李丽芬曾经力压蔡琴夺得民谣冠军，吴楚楚则是当时的“民歌先驱”！而彭国华，后来搭档吴楚楚，成立了与滚石一时瑜亮的飞碟公司！不过，只有6个人的滚石还无法真正的滚动起来，直到一个人的加入——罗大佑。彼时的罗大佑仍坚持着医生的职业身份，因为曲风并不受欢迎。还是当时的女友张艾嘉将《童年》《光阴的故事》拿给段三弟，然后老段就懵了，他得出一个结论：罗大佑很反传统，但，他或许会创造历史！“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”——有人说，这是神马玩意儿？于是，老段力排众议，将罗大佑的专辑——《之乎者也》推向了市场！
有人断言，卖不出2000张，但结果却卖出了14万张！罗大佑的《之乎者也》，被称为“在流行乐坛投下改变流行乐史原子弹”。
此后几十年，罗大佑和滚石将会相互成全，缠缠绵绵直到2019年！罗大佑颠覆了当时人们对于流行音乐发展的局限性预想，使得更多人开始思考流行音乐真正的未来；同时对社会阶层中存在的理想的幻灭、文明的反思、童真的憧憬、光阴的感怀与神州眷念之思做了自己的一个诠释。他终结了台湾民歌运动后期的萎靡发展，指明了真正流行音乐创作的发展导向，使得华语流行音乐的创作与演绎步入了新的历史阶段。但由于他太过于犀利，不得不在1985年离开台湾，到了美国。几乎是前后脚，卸下煤气罐的李宗盛，1985年加入了滚石！滚石在支持新人创作上依旧大胆，李宗盛刚到滚石，就有机会为张艾嘉做了新专辑——《忙与盲》。
从此李宗盛作为制作人，显露了特殊“魔力”：只要看一眼女人，就能读懂她！除了张艾嘉，陈淑桦、林忆莲，李宗盛仿佛能够一眼窥透她们的内心，并以最合适的方式将她们雕琢成最动人的形象。这样的李宗盛，一度成了滚石的大杀器。1986年，李宗盛从幕后走向了台前，他开始发行自己的专辑。他无论写歌还是唱歌，都无比深情，唱到动情处，甚至会潸然泪下。而在好友张培仁的提点下，李宗盛还形成了自己独特的“李宗盛式”唱腔。1986年，比李宗盛小2岁的数学老师周华健也加入了滚石。其实，早在1984年，周华健就凭借个人创作单曲《谁曾说过》进入演艺圈。原本星光一片璀璨，可没成想，1985年刚录完第一张个人专辑《最后圆舞曲》，唱片公司就倒闭了。不过，是金子终究会发光，李宗盛偶然听到周华健的歌，便和段钟潭商量，把周华健也招进了滚石当制作人。但在周华健试播《眼眶之中》时，滚石上下却发现效果出奇的好！一下子受到了陈扬、黄韵玲、李宗盛、齐豫的赏识，从此，周华健开始了火到一塌糊涂的人生。1991年，周华健推出的《让我欢喜让我忧》，年度销量破200万张。更何况，李宗盛捧红了无数女歌手，男歌手方面，滚石却一直被飞碟吊打，直到周华健的横空出世，才扭转了这个局面。1992年，当香港“四大天王”开始“横行”的时候，1993年周华健的《花心》销量一举破400万张，全面吊打“四大天王”，被香港人戏称为“天王杀手”！
除了罗大佑和李宗盛，滚石还有一个金牌制作人——小虫。加入滚石之后，小虫的天赋更加发挥得淋漓尽致，他创作风格，千变万化，词曲朗朗上口，易于传唱。很长时间里，由于李宗盛光芒太盛，导致小虫不被人所知道。但你一定听过他的歌：《我和我自己的影子》《心泣》《请你记得我的好》《爱江山更爱美人》……
尤其是小虫在赌场出来灵机一动的作品《心太软》，被任贤齐唱过后，宛如飓风扫荡，占据祖国大街小巷，让日后的刀郎、鸟叔自叹弗如。
赵丽蓉老师将此曲带上春晚时，名叫“心太软”的巧克力、冰淇淋，横扫全国。
《心太软》的流行，与“香港回归”一起被列入年度十大事件。在李宗盛的女人经逐渐念完、周华健的阳光魅力散发殆尽后，香港那边四大天王都快退场了，滚石以任贤齐的横空出世，展示了它的依然坚挺。不光是李宗盛、周华健、齐豫、齐秦这些老古董，莫文蔚、任贤齐、五月天、辛晓琪、赵传、梁静茹、苏慧伦、刘若英、徐怀钰……也都出自滚石，或者滚石有关。要统计滚石捧红了多少明星唱将，那只能说——说不胜数，粗略统计就有200多位。在2010年滚石30周年演唱会上，就有80多位顶级歌手聚首，几乎占据了华语乐坛的半壁江山。才华不必说了，他们有顶级的制作人，有顶级词曲作家，更有顶级的唱将！我们都说“汗水浇开幸福花”，80年代的艰苦创业，段家兄弟的辛苦可见一斑，黄韵玲说，她没见过哪家公司的人，下班后10点又跑回办公室，一直干到凌晨。彼时的台湾，唱片公司处处可见，但在摸索阶段，一片片生长，又一片片倒下，或许正是对音乐的无限激情，激励着滚石不断向前滚动。再有就是胸怀，在日常生活中和历史事件中，我们经常看到嫉贤妒能、打压后辈的情况，但在滚石的发展历程中，我们看到的，更多的是前辈对后辈的提携！音乐从来不是一两个人的事，甚至不是一两代人的事，在滚石，前辈对后辈的提携，从未间断。“滚石”一词，源于谚语“滚石不生苔”，老人对新人的挖掘、帮衬，是滚石滚滚向前的动力之一，也是滚石精神的延续。此外，还有对音乐的态度，在对后辈提携和关爱的同时，滚石从未放松对音乐品质的追求，他们的态度始终是——精益求精！正是这种态度，他们在无形中被贴上了“滚石出品，必属精品”的标签。滚石成功秘诀之一，就是对听众足够用心。最早滚石发行唱片，每张都有“听友卡”，可以写意见给公司。黄韵玲就被听友骂哭过。但，正是这种对待音乐的态度，成就了滚石的音乐品质。连如今的歌坛大姐大莫文蔚都说：最好的自己，在滚石。但是随着商业资本、网络潮流，受众越来越追求感官刺激，杂乱、庸俗的网络音乐势不可挡，曾经无限耀眼的滚石王朝，渐无招架之力。在金曲奖舞台上领“特别贡献奖”时，段氏兄弟打出三张横幅，除了“老兵不死”、“音乐万岁”，剩下那条写着：“请电信业不要再虐待唱片业!”一句“请电信业不要再虐待唱片业”，令人不禁心酸，但似乎又令人无可奈何！或许，随着时代的发展，已然巅峰四十年的滚石也将不可逆转地走向另一种归宿。但滚石唱片，将会是一代人甚至几代人，永远的记忆！滚石几乎是那个认真听歌年代的代名词。宅总有理《上个世纪的“滚石唱片”有多牛逼，现在的年轻人已经不知道了》万小刀《乐坛教父，一个差生的逆袭！》、《差点劫机的“天王巨星”》